古典音乐鉴赏

感知自然万物 绽放无限童真
欣赏音乐故事 提高言语智能
体验音乐要素 改善注意能力
共鸣雄壮激昂 开启清新一天
激发无限灵感 培养创新思维
感受伟大母爱 提高睡眠质量
感悟天才人生 增强自信斗志
辨别音乐变化 增强记忆能力
聆听同步心跳 提高学习效率
开发无限潜能 奠定聪慧一生

听音乐对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到音乐欣赏时，特别是古典音乐欣赏，大部分的人不是自谦“缺少细胞”，就是自讽“对牛弹琴”。学校的音乐老师经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一副茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。为人父母者也经常问道：“我不懂音乐，我应该为孩子选择什么样的音乐？”

音乐欣赏难道真的是如此令人生厌吗？古典大师的作品真是曲高和寡到难以亲近，非音乐专家不能窥之究竟吗？

1. 有关音乐欣赏课程设计方面：

在每一部分我们采用教师与家长熟知的世界著名教育思想、课程设计与教学理念。其中有关欣赏之课程设计方面：诱导期采用达克罗兹体态律动理论；萌芽期采用奥尔夫理论，以游戏化的方式注重音乐与其他艺术领域的结合；在体验期运用柯达依的儿童精研理论，使之在每一阶段的音乐欣赏达到对音乐特质与美感深刻体验的历程。

2. 关于能力训练部分：

本系列的另一个显著特色就是在每一部分的欣赏中配以主题训练：

诱导期：

启蒙期的训练中大量运用达尔罗兹教学法中体态律动这一科学教学理念，通过各种游戏、活动体验音乐的力度、速度、音的高低、空间、节奏等诸因素，从而可以达到认识、分辨声乐、器乐，以及进一步认识各种音色的分类、各种不同形态的器乐表现，同时完成了儿童反应敏捷力、注意力宽度与广度的训练课程。诱导期的曲目均是短小的、形象性强的曲目，曲目的内容本身有很强的亲和力，很容易获得儿童的喜爱，曲目的素材充满在儿童生活当中，它们具有音乐节奏、曲调等要素的基本架构，通过听、唱、身体律动、游戏动作，儿童在自然、无意识的情境当中实际体验音乐要素的各种表现。久而久之儿童的音感会愈发敏锐，歌唱的音准已逐渐正确，动作的感应更加精确，同时通过这些练习，孩子的注意力也会得到持续的提高。

萌芽期：

是一组故事性强、趣味性强的具象曲目。作曲家极尽用音乐表情来营造故事里人物性格及情节变化。乐曲多变且丰富，较具起伏性，可引发更大的想象空间。这类乐曲较知名的有普罗科夫耶菲的《彼得与狼》、杜卡的《小巫师》、里姆斯基·克萨克夫的《天方夜谭》、穆索尔斯基的《图画展览会》及柴可夫斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》等。了解故事内容，是聆赏此类音乐的第一步，配合乐曲解说，再让想象力随乐曲起伏遨游。家长可先引导孩子认识故事中的角色，并先说故事给孩子听，再与孩子共同来发现音乐中的故事如何演进，结局如何。

音乐是人类的一种语言，而语言能力是人类智能结构中最重要的基础能力。根据奥尔夫理论以游戏化的方式将音乐与绘画、诗歌、表演等形式结合，从而对孩子语言能力进行几个方面的训练。

A：训练孩子对字、词、句的理解与运用及建构能力。
B：训练孩子对实践发展顺序、过程和规律关系的把握与描述能力。
C：训练孩子理解、归纳与概括的语言抽象能力与逻辑思维能力。
D：训练孩子理解寓意及认识事物本质的能力。
E：训练孩子口头与书面作文以及语言交流能力。

体验期：

是以有特点的曲式、代表性器乐、节奏、曲调、和声及音的形态表现与风格不同的曲目组成的部分。让孩子通过自身原有的体验来感受音乐魅力的一个阶段。“我们不会凭空得到世界，我们借持续的经验、分类、记忆、再联接来感知这个世界。”这正是一种元认知内省式的记忆训练课程。而通过这个课程孩子能轻松感受记忆的四个阶段提升：

A：内隐记忆无能：对记忆力根本无概念
B：外显记忆无能：知道自己该记住哪些却记不住
C：外显记忆胜任：有意识地运用记忆技巧迅速完成记忆
D：内隐记忆胜任：自动应用各种记忆技能

欣赏期：

是一组脍炙人口的名曲欣赏，无论为孩子选择何种音乐，耳朵与心是很重要的，耳朵仔细地听不同的声音，并引导心来感受不同的变化，继而让想象力飞扬其中，方能进入欣赏的领域，让您与孩子可共赏才是家长的课题。或许刚开始不容易，听音乐时试着把心打开，让音乐带着感觉遨游，想象力自然飞翔其中，相信您与孩子会更沉醉于音乐多彩缤纷的世界中。

由主观到客观的意向思考、由具体至抽象的欣赏层次，是想象力与创造力的极佳训练。

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